Question

学习心得：静心、训练、重复

“今天，像其他的日子一样，

我们在空虚中醒来兀自惊惶。

别这样去推开书房的门扉进入阅读。

先取下一件乐器。

让我们热爱的美成为我们的所为。

跪下来亲吻大地，有成百种方式。”

——鲁米（13 世纪，波斯诗人）

关于本章的补充图像、视频和评论，请访问 http://first20hours.com/ukulele.

几年前，我读了汤姆·胡德金森写的《懒惰的智慧》（2005）（How to Be Idle）和《自由宣言》（2007）（The Freedom Manifesto），我陷入了深深的思考。书中传达的思想是：我们都太专注于工作，而无法让自己有放松的空间。我们应该学会放松，学会放下沉重的步伐，而不是非得把自己逼到苦海的边缘。

汤姆·胡德金森认为我们太过迷恋消费，急功近利，追求物质的富足，他提倡用适宜的方式追求最为简单的生活，比如园艺、烹饪和音乐都是绝佳的放松方式。

在《自由宣言》中，汤姆·胡德金森给读者推荐了一种叫尤克里里的乐器。

关于尤克里里

尤克里里是一种简单易学的四弦乐器，便宜且携带方便。它比吉他更具摇滚风格。学习尤克里里之前，必须得掌握 C F G 三个琴弦。

拥有一把尤克里里，你会发现生活不像以前那么枯燥乏味。

汤姆·胡德金森的观点与我不约而同。那时，我和凯尔西住在纽约上东区的一家 340 平方英尺的四星级酒店，每天支付着高额的酒店住宿费。我俩都忙于工作和事业，我们也在寻找合适的消遣方式。学习尤克里里是一个绝佳的选择，其乐无穷。

中学时代，我总是沉迷于校园的各种乐团。不但学会了演奏喇叭，还享受着合唱团带来的无穷乐趣。步入大学生活后，仿佛和音乐断了联系，汤姆·胡德金森的著作勾起了我对音乐的深深怀念。

学习吹奏喇叭的话，略显喧闹，并且一个人演奏难免有点孤芳自赏。况且，我每天都奔波于其他的事情，没有时间也没有兴趣加入乐队。再者，吹喇叭的同时不能唱歌，实属遗憾。

几经波折，我终于找到了一个演奏尤克里里的俱乐部，这里有一支来自夏威夷的乐队，他们的演出非常给力，也激起了我对尤克里里的浓厚兴趣。于是，我花了将近 175 美元买了一把尤克里里。

毕竟从来没有玩过弦乐器，只是在大学时代略微玩了一下吉他，所以当我得到它时，不知如何拨动琴弦。久而久之，它就和家里的吉他一起，待在了孤独的角落里。

尤克里里：生活的主宰

莱拉的降临，一夜之间，改变了我的生活。我不再是一个“宅男”，内心重新燃起了对尤克里里的浓浓热情，我开始对音乐有了新的认识。

我的一位挚友，纳特·赛贝尔特每天晚上都会在他的儿子杰克逊和费雷入睡前，为他们弹奏吉他。孩子们很喜欢，年复一年，这已经形成了习惯。

由于孩子们很早就开始受到了音乐的熏陶，因此他们的认知潜能也得到了良好的开发。目前，我们还不知道音乐是如何帮助大脑发育的，但是，它的作用是无可置疑的。^[1]

我希望莱拉能够在一个充满音乐气息的环境中健康成长，我会尽我所能把她培养成一个聪颖、幸福、快乐的小女孩。学习尤克里里或许是消遣时光的美妙方式。

新起点

尽管我家里已经有了一把叫 Oscar 的尤克里里，但我还是情不自禁地爱上了另外一把。恰好我太太凯尔西的表哥斯密斯·埃里克拥有一手精湛的木工技艺，能够做出很好的乐器。埃里克的公司主要生产电吉他，^[2] 并且他也会在全美国的音乐节上展示他的杰作。

埃里克决定大胆尝试一下做人生中第一把尤克里里（见图 8-1）——Grizzly：

图　8-1

这把尤克里里集众多名木于一身：主体是非洲桃木，并嵌入西班牙雪松、印第安紫檀以及纹理相间的红木和枫树木。在指板上嵌入了熊爪形状的珍珠，并且用鲍鱼形状的珍珠对声孔加以点缀。我给这把新的尤克里里取名为 Grizzly，我太喜欢了，可以说是一见钟情。

美中不足的就是：埃里克的处女作价格在几千美元，略微有点贵。但是，它上乘的质量与其价格肯定是相匹配的，难道我能够因为价格而放弃它吗？

我决定买下 Grizzly 有两个原因：首先，即使作为一名初学者，能够弹奏高档次的乐器，至少在心理上是极大的慰藉，听起来会更悦耳。与 Grizzly 相比，以前的 Oscar 听起来多多少少有点木讷。因此，我觉得 Grizzly 会带给我更多的愉悦。

再者，在家里拥有一把如此精致的乐器，如果不能用心学会弹奏，实属尴尬，并且，就金钱而言，也是极大的损失。为了让这笔花费能够有意义，我会花时间好好学习。

辅助装备

在得到 Grizzly 的同时，我还拥有了另外两件有重要意义的装备：

●Snark（SN-6）的调音器，是一件电子调音夹子，价格不算太贵，安装在尤克里里上面，会增强琴弦的发声效果；

●D 扐 ddario J71 Pro-Arte 的琴弦，是一种常用于吉他的经典琴弦，质地为尼龙，使得尤克里里的发声更加圆润，音符的跳动也会更加欢快。^[3] 如果琴弦断掉，想要继续弹奏就得更换一根新的琴弦，因此，准备一些备用琴弦不失为明智的做法。

我还买了三本尤克里里的教程：

●《尤克里里零基础教程》，是一本入门自学教程；

●《尤克里里指板教程》，包含了一些高级的弹奏技艺；

●《尤克里里每日教程》，是一本包括了从民歌到经典乐曲等不同种类音乐的参考书。

有趣的挑战

就在我买了 Grizzly 不久，我收到了作家克莱斯的邮件，他著有《100 美元起家》（The$100 Startup）和《不协调的艺术》（The Art of Non-Conformity）。克莱斯每年都会举办一场趣味十足的“世界领先峰会”。千余名狂人、奇才，趣事济济一堂，你可以想象会有多么壮观，多么精妙。

最初，克莱斯邀请我在峰会上谈谈“个性 MBA”。但是，就在距离峰会召开还有 10 天的时候，一个发言人打了退堂鼓。克莱斯知道我一直在研读这本书，因此他又特意给我写了封信，询问我是否愿意再主持一场关于如何快速掌握技能的研讨会。

我欣然答应了。

在这次峰会上，我在公共场合的第一次发言将成为难忘瞬间。

当克莱斯给我和其他发言者发去另外一封邮件时，我正在起草新的发言稿，内容主要涉及我们在第一章至第三章中讨论的一些问题。同时，他还对我们说：“如果你决定做一些让人觉得匪夷所思的事情，坚持下去。记住：任何惊世骇俗的事情，都会出类拔萃，越走越远。”

他的这番话让我陷入了深深的沉思……弹奏尤克里里会成为展现这些观点功效的有力方式。但在短短的 10 天时间内，我能否学会这门新的技能？

对我来说，可能充满了挑战性，但是我信心十足。我欣然接受了克莱斯的邀请，并回信予以告知。

现在，我已经准备正式开始用剩余的 10 天时间学习如何弹奏尤克里里了。

为你痴，为你醉

距离我第一次在公共场合表演，只有 10 天的时间了，我必须做出周密的计划，而且要快。这不是一件我能够轻易食言的事情，这将成为 12 年以来，我第一次在公众面前做与音乐相关的事情。

接受这一邀请后，我就暗自提醒自己一定要穿着得体，而且要表现得自然随和。我到底在想什么，是太过于重视这次露脸机会还是怎么了？

让这个天马行空的想法更加令人匪夷所思的是：台上将只有我和 Grizzly。没有乐队为我助演，如果我犯错了，那么会贻笑大方。如果我表现很差，那么大家都会知道我有多么拙劣、多么糟糕。

一想到即将演讲和弹奏一件完全陌生的乐器，甚至可能在一群素不相识的观众面前高歌，我就六神无主、坐立不安。

距离演讲的时间越来越短，我还得考虑更多有可能发生的事情，并且我还有很多事情需要做。我真的好紧张、好担心。

何谓成功

我必须在 10 天之内学会弹奏尤克里里，设置这个目标对我来说是一个很好的开端，但是我该如何让这一目标更加理性、更加具体，这还有待斟酌。

我把预期达到的表现状态写了下来。我有一个小时的表演时间。如果我在半小时内完成演讲，展示我的中心思想，这就意味着我有 20 分钟用于演奏，10 分钟用于与观众互动交流。

我预计用 20 分钟进行演讲，那么我应该重点讲什么？

这是一次宣讲会，而非演唱会，因此，我要用演奏内容传播一些关于如何快速掌握技能的方法，而且必须有趣且意义深刻。如果能够用一些关于音乐的趣事对演讲内容加以调剂，也必定是不错的事。

当我在记录这些想法的时候，我又有了新想法……这样会很有趣。

四弦乐

当我正在考虑演奏内容的时候，我猛然回想起了几个月前看到过的一段乐队视频。

Axis of Awesome^[4] 是澳大利亚悉尼的一支喜剧乐队。这只乐队以演奏“四弦乐”而出名，并且结合了经典和最流行的曲目，在优酷上的点击量超过了 2400 万。

这只乐队演奏的大多数曲目是过去几十年的经典曲目，都是大同小异的四弦乐。反复演奏这些曲目，加上一些随性的歌词，那么一定会使自己一炮走红。

任何艺术家都对艾尔顿·约翰、甲壳虫乐队、约翰·丹佛、U2、红辣椒乐队、鲍勃·马利、碧昂斯、Lady Gaga 没有任何抵抗力。庄严的澳大利亚民歌“华尔兹”也将出现。歌曲演奏，加上介绍新曲目以及观众的鼓掌喝彩声，大概会持续 5 分钟。

同时，“四弦乐”既让人兴奋，又让人愉悦。经典名曲的演奏，让人领略了其旋律的基本结构，这足以证实流行乐是有套路可循的。尽管主题大相径庭，但是，这些旋律的特殊结构着实扣人心弦、沁人心脾。

以下是“四弦乐”的四个弦：

G/D/Em/C

我将学习如何弹奏“四弦乐”。如果自己的想法是切实可行的，我将试着演奏以前写过的流行乐。这听起来似乎是腾飞的起点。

事实证明，只要你知道如何操作乐器，学习这四个弦就轻而易举。现在咱们一起来看看该如何弹奏尤克里里。

剖析尤克里里

尤克里里有四根与琴身长度一致的琴弦。凸出琴身的那条长的弦叫作指板（见图 8-2）。

图　8-2

在指板上有一根长的木条叫作指珠。琴栓嵌入在琴的头部，将顶部的四根琴弦牢牢固定。这些琴弦从琴的顶部穿过发声孔，一直到底部的连接器。连接器将琴弦紧紧固定在声孔和指板上。

传统的演奏方法是：左手弹奏指板，用右手臂将琴身托着，靠近胸口。演奏者用右手手指（通常是食指或是大拇指）轻轻拨动琴弦，同时左手手指按住指板以便控制音度。

调音

每根琴弦都有调音功能：如果只拨动琴弦，不压住指板，音调就会应运而生。可通过控制琴栓调整每根琴弦的音调。力大，音调越高；力小，音调越低。

以下是关于尤克里里的几种常见的音调系数：^[5]

●底部第四根弦=G（196 赫兹）；

●第三根弦=C（261.6 赫兹）；

●第二根弦=E（329.6 赫兹）；

●顶部的第一根弦=A（440 赫兹）。

如果你有好的调音设备，那么调音是很容易的。说到调音，Snark SN-9 就会派上大用场了。当你把调音设备夹在主轴上，然后打开，拨动琴弦，调音师测量琴弦音调，并且将频率记录下来，告诉你音调偏平，还是偏尖。当音调到位，信号灯就会亮，你便可以移动到下一根琴弦。当四根琴弦都已经调节好之后，就可以弹奏了。

恰当的调音是非常重要的：如果调音不当，发出的声音即使是对音调麻木的人也会注意到。调音越准确，乐器听起来的效果就越好。

音调与和弦

如果你想在尤克里里上弹奏单弦，那么你只需要拨一拨琴身上振动声孔的琴弦，琴弦就会暂时变短，你拉动的时候，会振动得更快。振动频率越快，音调就会越高。

尤克里里和其他诸如吉他和钢琴一类的弦乐器的有趣之处就在于可以同时发出几种不同的音调。如果演奏者用右手拨动琴弦，他就可以同时弹出四个音调。一个娴熟的琴手可以用弹奏音调的方式压住指板上的琴弦，从而发出弦乐。

弦乐听起来非常饱满，并且颤音很强。琴手通过弹奏多重音调，可以同时产生美妙的旋律和悠扬的弦章。从一定意义上来讲，弦乐允许琴手自己给自己伴奏。

弦乐器与喇叭、黑管、笛子、萨克斯风的不同之处在于，琴手在演奏时只需要用手。如果多加练习，完全有可能在演唱的同时演奏出复杂的和弦，这就是歌唱家喜欢像吉他和钢琴一类乐器的原因。

演奏和弦乐

因为我是从零基础开始学习的，所以我很幸运可以有选择的余地：要么看着乐谱练习个音符，要么练习弹奏和弦。因为和弦乐对我而言属于新鲜事物，并且我有可能会边唱边弹，所以我正在向那方面迈进。

和弦图解释了应该用右手手指拨动指板上的哪根琴弦。如果你按照图解所示拨动琴弦，你就会很快学会弹奏和弦。

以下是“四弦乐”的四个调：

G/D/Em/C

以下是这些弦乐在尤克里里上面呈现的形状（见图 8-3）：

图　8-3

如果你将尤克里里垂直拿住，那么她就像一个图解表。图解表上端的粗线条代表了琴的指板，通常称为琴枕，它下面的每一条线叫作琴档，它与从指板凸出的金属片相呼应。

当你压低指板的时候，琴档会容易产生清脆的音调。当你弹奏的时候，不要压低指板：只需要拨动琴档之间的空间。因为当你压低指板时，手指下的琴档也会压迫琴弦，难以改变音高达到精确的效果。

弦乐图解表具体说明了为了弹奏某些弦乐，你需要压低哪一根琴弦，应该在什么位置压低琴弦。四根垂直线代表了四根琴弦：如果你竖直拿着琴身，左边的一根也就是第四根（位于顶部），右边的一根就是第一根（位于底部）。

黑圆圈表示你应该在什么地方压低指板，数字则代表你应该用哪根手指：

1：代表食指；

2：代表中指；

3：代表无名指；

4：代表小指。

根据图解表，如果我要弹奏 G 调弦乐，那么我就需要用食指、中指和无名指压低底部的三根琴弦。我的食指应该推动在第二个琴档上的第三根弦；我的中指应该与第一根弦保持同样的位置；我的无名指应该压低第三个琴档上面的第二根琴弦。

说起来可能比较冗长，不过操作起来还是比较容易的。一旦你明白哪根手指应该怎么放置，那么弹奏和弦乐就会成为一项自然而然的事情。如果你想奏出一种特定的弦乐，你就需要明白手指应该呈现什么样的形状，以及需要在什么地方压低指板。

练习弹奏弦乐，借助一套讲解如何弹奏普通弦乐的参考资料非常有帮助。简短的网络浏览，我发现了“维基尤克里里必备讲解表”，^[6] 可以从网上直接下载。这套指南是由《维基尤克里里——新西兰尤克里里指南》的作者狄克孙·麦克编写的。

有很多方式可以找到弦乐的讲解表：内容非常翔实，包含了一整套弦乐讲解表。这套表格是按照使用的频率编写的，这就是它的独到之处。像“四弦乐”这类常见的弦乐位于首位。因为 G#sus4 不太常用，所以位于表格的末端。

以使用频率作为编排顺序是非常有用的：用力规律也运用到了音乐当中。想要弹奏音乐，你不必知道数以千计的弦乐，10~12 首弦乐基本上已经涵盖了大部分弦乐的种类。

弦乐练习

我在“四弦乐”中挑选了弦乐的讲解表，并且花时间学习了指法。当我可以用手指在指板上做出恰当的手形时，我便可以拨动四根琴弦了。事实证明，讲解表真的很有用：因为它足以帮助我弹奏出悦耳的弦乐。

在初学阶段最大的挑战在于能够让琴档正确发挥作用，如果用力不够，不但琴弦不会发出清晰的声音，而且只能听到刺耳的声音。

我学习四个弦乐的时候，每个弦都练习一个小时，按照程序重复练习：

G...D...Em...C... 
G...D...Em...C... 
G...D...Em...C... 
G...D...Em...C... 

这是技能获取的第一个阶段：帮助大脑将某些思维，诸如弦乐名与左手肌肉运动模式相结合。后来，无论我手指不论怎么弹，都能够弹奏出 Em 弦乐，但是要想达到某种理想的效果，还必须用手指做出正确的形状，用力得当地按动指板，并且还得按照顺序在弦乐之间进行转换。

在睡觉之前，我也会用触摸式方法练习。在睡觉之前练习，可以保证大脑尽可能有效地巩固这些运动。

弹奏模式

第二天，我便能够弹奏四根琴弦，并且随意转换指法，完全不像是一个小时的成果。既然我已经知道如何运用我的左手，现在我就需要专注于如何有效使用我的右手。

为了弹出琴声，当左手忙于弹奏弦乐的时候，右手拨动琴弦。鉴于这一点，我一直在使用一种最基本的弹奏模式：数到 4，然后开始以计数的方式进行弹奏：

1   2   3   4
1   2   3   4
1   2   3   4

很多歌曲，都是以 4/4 拍写在乐谱上的。如果不太专注细节，4/4 拍的歌曲大约是以 4 个强拍构成的。

下一次你再听到一首歌，试着在大脑中跟着节拍从 1 数到 4。经常这样，你就会注意到固定的模式。

当然，如果每首歌都是以单调、固定的弦乐或音调组成，音乐很快就会失去应有的韵味。为了增加音乐的趣味与多样性，音乐家绞尽脑汁地运用一种叫作“切割法”的技巧打破了这种单调的固定模式。

“切割法”意味着使用一种不同于常规的渐进式拍子的演奏方式。下面是使用“切割法”之后听起来的效果：用一只手，以简单的节拍轻拍你面前的一张平滑的表面，可以是桌子、椅子或是任何一个光滑的表面。节拍必须保持强烈而有序。当你打拍子的时候，反复从 1 数到 4：

1   2   3   4
1   2   3   4
1   2   3   4

是不是很简单？

现在，当你打拍子的时候，加入转音。用另一只手以下面的方式打拍子：

1 and 2 and 3 and 4
1 and 2 and 3 and 4
1 and 2 and 3 and 4
1 and 2 and 3 and 4

这是最为基本的“切割法”。“和调”上的节拍，与标准的节拍不太一样，它加进了一些使旋律更加有趣的多样性。

娴熟的音乐家会花很多时间研习“切割法”。每一个拍子，都可以分为很多部分。将拍子分为四个部分是很常见的，如果以数字的方式计算起来就像下面的方式一样：

1e&a 2e&a 3e&a 4e&a

这就是常见的“1-e-and-a，2-e and-a，3-e-and-a，4-e and-a”。“e”属于长调，有点像“eagle”，“a”属于短调，类似于“ah”。

音乐家通过强调某些节拍，以及彻底去掉一些节拍，便可以创造出所有与歌曲相匹配的节奏韵律。

因为放在尤克里里上的右手会保持节奏，所以很有必要知道这一点。如果我想避免一些乏味的旋律，我需要花时间搞清楚有趣的弹奏模式。

经过一些试验，我成功掌握了一种模式：

1&a e&a 3&a e&a

弹奏这些旋律的时候，我得花点时间练习右手，但是我最后还是成功掌握了。首先，当我在弹奏时，我弹了一个较为简单的 C 调。一旦我对自己的演奏感到满足，我便开始按照四弦乐的顺序进行弹奏，在 1 和 3 拍之间进行变换：

G  D
1&a e&a 3&a e&a
Em C
1&a e&a 3&a e&a

基于这一点，我便开始进行实际演奏了：我用左手以正确的顺序打击弦乐，用右手跟上弹奏模式。

我第一次用尤克里里进行演奏，很简单，但是很成功。

我按照这些顺序反复练习。我一觉得满足，就闭上双眼，就试着不看指板和琴弦进行弹奏。我也犯了一些错，但是我能够让歌曲继续进行。

2 个小时的练习结果还不错。

边唱边弹

既然我已经能够在弹奏弦乐的同时跟上弹奏模式，我就要求自己有更多的进步。我在想能否在唱歌的同时弹奏尤克里里。

因为“四弦乐”很容易分辨，所以也多了一些趣味。没有歌词，听起来就好像我在重复弹奏同样的曲调。当然，毋庸置疑，没有歌词的歌曲会给人更多的想象空间。

年复一年，我遇见了很多同道中人。其中最出色的是 CDbaby.com 网站的创始人斯维尔·德莱克，他是一名成功的歌手和吉他手，所以我向他征询了很多关于如何取得进步的建议。以下是他的建议：

首先通过唱的方式记住歌曲。将演奏知识与演唱知识分开是非常重要的。你可以在没有乐器的情况下演唱完整首歌（音质没有太大关系，唱也好，哼也好，吹口哨也好，什么都行）。

一旦你记住了歌曲，即使忘记歌词，你也可以把音符唱出来。要想记住歌曲，就像这样——闭上眼睛，这是非常容易的事。

最后，加入乐器，拨动琴弦的同时把旋律唱出来。

这是充满智慧的解构方法：将烦琐复杂的过程分解成一些简单的部分。你若是想一边唱一边弹奏，就必须牢牢记住歌词与旋律。首先得学会把歌曲和演奏分开，你必须牢牢记住歌词，从而保证你在加入乐器的时候不必过多回想。

如果你记下了歌词，那么当你弹奏的时候，你可以尝试着把歌词转换为它对应的和弦名称，这样变换旋律会更得心应手。因为歌词有自己的节奏，所以你可以运用它们记住变换旋律的最佳时刻。

最后，有节奏地唱出变换后的和弦，按照弹奏的模式拨动琴弦，这有助于你的大脑将零碎的弦乐拼凑在一起。如果你能够将每件事拼接在一起，那么将和弦名转换成歌词就非常容易了，因为你已经记住了这些弦律。

我将德莱克的建议记在了心中，并且通过反复听，开始记忆“四弦乐”的歌词。接着我开始将歌词记在笔记本上，然后凭借记忆反复练习。

当我哼着调子的时候，一边在尤克里里上弹奏歌曲，并在大脑中记住和弦名。很容易注意到应该在什么时候变换和弦调，猛然间，我开始边弹边唱。

加入歌词比我想象的要简单得多。偶尔我会忘记一些歌词或是记忆混淆，所以我停下来，又从头开始。

练习 5 个小时之后，我能够一边弹一边唱一首完整的歌曲。尽管结结巴巴的，不过是一字不落。

距离登台还有 5 个小时，我完全可以单独进行很好的表演，但是，当台下观众看着我的时候，我能不能控制住场面？

自由演唱

为了跟上节拍，我反复练习，甚至在上床前的一刻都还在练习。目标很明确：我想变换和弦乐，遵循弹奏模式，并且演唱歌词只需要些许的脑力付出和注意力。

练习的过程或许有点乏味，但是非常重要。以上的每一点都是该阶段不可或缺的部分：分析、重组、试验。现在，我需要向整合阶段迈进，并且下意识地让肌肉参与其中。

每天，我都会反复弹唱歌曲，我已经记不清楚具体多少次了。过渡期非常顺利，弹奏模式也变得越加连贯，我渐渐可以记住绝大部分歌词了。歌曲中会有过渡，这里应该有大名堂，我还得额外花时间练习。

刚好明白其中的奥妙，我就得启程去波特兰了，不过这一次我是和亲爱的 Grizzly 一起去。

表演时间

我的表演定于会议的最后一天。让我高兴的就是，会议日程多给了我至少 2 个小时的练习时间，不过这两天时间让我担惊受怕，担心自己在台上的表演。

到了演讲的那一天，我弹奏 Grizzly，在会议开始前的 1 个小时练习了最后一遍。1 小时后，我带着 Grizzly 走向了会场。

我不确定有多少人会期待我的表演。由于这只是一个相对较小的屋子，所以我稍微放松了一点点。我不敢确定我会将整个场面搞成什么样。

会场人山人海，尽管房间里只有 40 个座位，但是到场的人远远超过了 40 个，甚至还有一些演唱民歌的人站在观众席旁边，气氛十分活跃。

当我介绍完技能习得研究与方法之后，拿出了尤克里里，大家都异常兴奋。我尽力压制住自己内心的狂躁。

开始进入主题，我先弹后唱。

演唱很顺利，比我预计的效果更好。尽管这不是一场华丽的演出，但是至少我没有把整个演唱搞糟，没有遗忘任何一个节拍，没有忘记任何一句歌词。观众喜笑颜开，不断拍手鼓掌。

我的练习是值得的，我能在人群中引起大家的注意，也很享受舞台，而不是仅仅看着指板或是琴弦。

手指拨弦

当演唱结束之后，我又向观众展示了我在练习中所学到的一些技巧：如果你按照一定的顺序弹拨琴弦，而不是漫不经心地同时拨动它们，那么这样会让你的音乐听起来有更丰富的层次。弦乐实际上是大同小异的。

这项技巧叫作手指拨弦，并且你有很多种方式做到。我所展示的方式非常简单：依次拨动第一根弦、第四根弦、第二根弦、第三根弦。重复这样的模式，而左手弹奏和弦，每个音符间都有着非常自然的衔接。这样的弹奏方式使音乐听起来抑扬顿挫。

演出非常成功，而且趣味十足。我很庆幸冒了一次险，把自己向前推进了一步。事实证明，从零基础开始学习，短短 10 个小时的练习时间，达到的效果还不赖。

1–4–5

一次偶然的机会，我在大厅外面遇见了会上的一位朋友 Melissa Dinwiddle，她是一位美术家。那天，她恰巧也带了尤克里里，于是我们就开始交流了起来。

那天，Melissa 教会我的一件事就是一首歌的结构，叫作“12 蓝调”。

我没有接触过太多乐理知识，但我想每个音调都有相应的弦乐，也有一个弦乐“族”，作为根音的陪衬。如果你可以弹奏根音及其弦乐族系里面的弦乐，你就能够弹奏数以万种的常见歌曲。

咱们以《小星星》为例，整首歌可用三种弦乐遵循以下级数进行演奏：

C/F/G

以下是和弦图解表（见图 8-4）：

图　8-4

在这种情况下，C 调是根音，或叫作 I 和弦。F 和 G 是这个族系中的另外两个和弦。F 属于 IV 和弦，G 属于 V 和弦。

只需要弹奏这三个弦乐，你就可以弹奏几乎所有类型的歌曲，比如：

●“The A B C Song”

●“Frosty the Snowman”

●“Elmo’s Song”

那就意味着我已经知道回到家时该如何为莱拉弹奏儿歌以及其他蓝调歌曲了。

接下来 10 个小时的练习时间，我全部用在研习我可以弹奏的新歌上面了。时间飞逝，在钻研《尤克里里每日教程》时，我还从《尤克里里零基础教程》上学到了一些新近的弹奏模式，并且从《尤克里里指板教程》上学到了一些基本的乐理知识。

方法回顾

现在我想和大家一起来回顾一下我学习弹奏尤克里里的核心方法。

●购买一把心仪的尤克里里、琴弦、一个调音器以及其他必备的配件。

●我专注于一些最常见的和弦以及弹奏模式，这样足以让我弹奏数以万计的流行乐。

●一旦我能够在不看指板和琴弦的情况下弹奏和弦，我就开始练习，直到我能够按照弹奏模式而随意进行和弦的改变。

●当我对基本的和弦以及弹奏模式感到满意时，我便开始一边哼，一边弹。慢慢我学会了歌词及曲调应该在什么地方变换，然后我便开始添加歌词，直到可以边唱边弹。

●我不是一味地弹奏，而是不断琢磨，用手指弹奏同样的和弦，这对我能够弹奏更多复杂的歌曲很有帮助。

●我学习了 I、IV、V 和弦，从中我知道了如何弹奏更多的歌曲。

接下来做什么

我很爱我的尤克里里。在学完《每日尤克里里歌曲教程》并在线浏览了一些歌曲后，我知道了该如何弹奏更多我想弹奏的歌曲。一些有难度的和弦值得学习，所以很长一段时间以来，我都忙于学习无穷无尽的弹奏模式和指法。

学习尤克里里最大的一个好处就是它可以为我减压。除了对它做基本学习外，我并没有想到要用它演出，甚至在将来成为一名专业的尤克里里演奏家。当我拿着尤克里里，学习新歌与指法技巧时，我会感到些许放松与闲适。

现在，莱拉已经可以记住歌曲了，我那布满尘埃的 Oscar Schmidt 也马上能派上用场了。它是莱拉的尤克里里，现在已经成了莱拉的宝贝了，她时常坐在我的膝盖上轻轻弹拨琴弦。我已经能够弹奏她熟知的歌曲了，所以她睡觉前总会让我给她弹奏“ukuyaya”。

生活因音乐而更精彩！

• [1] http://cdp.sagepub.com/content/14/6/317.short.
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